Pensamiento del día.

Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio.

Federico García Lorca (1898-1936) Poeta y dramaturgo español.



Dato ortográfico del día.

Es “mb”, nunca “nb” (ambos).

Es “nv”, nunca “mv” (invierno).

Es “mp”, nunca “np” (improvisar).

Es “nr”, no “nrr” (enroque).



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jueves, 27 de abril de 2017

-RESEÑA LITERARIA- LAS TRIBULACIONES DE UN CENSOR ANTIPLAGIOS, DE MARIO MORENZA.

“Las Tribulaciones de un censor antiplagios” es el cuento ganador de la edición número 71 del concurso de cuentos del diario El Nacional, premiación en la que se reconoce lo mejor de la producción cuentística venezolana. Su autor, Mario Morenza, escritor venezolano oriundo de la ciudad capital, es magister en Literatura Venezolana egresado de la UCV, casa de estudios en la que se desempeña como docente e investigador. Morenza ha sido reconocido con menciones honoríficas en diversos concursos literarios nacionales y varios de sus textos de narrativa breve han sido seleccionados para aparecer en numerosas antologías a nivel nacional e internacional.
El cuento se centra en la vida de Mario, un censor antiplagios que trabaja para el gobierno nacional y cuya labor es detectar los libros cuyos autores han incurrido en el delito de copiar a otros. A medida que cuenta aspectos de su vida, Mario narra los sucesos ocurridos en Venezuela después de que un escritor ganara las elecciones presidenciales y estableciera en el país un régimen autoritario en el que la lectura fue impuesta como una obligación nacional y los delitos relacionados con el plagio, las faltas ortográficas y el incumplimiento de normas de lectura fueran penados severamente. Aunado a esto, el repentino regreso de su ex novia –acompañada de un niño que ésta le asegura es su hijo– marca un giro en la historia donde la convivencia con el pequeño niño le llevará a darse cuenta de que él, censor antiplagios de profesión, fue vilmente plagiado y engañado por su ex pareja. 

               A pesar de la ironía y la acidez con que el autor narra algunos hechos, el cuento no deja de parecer una crítica a diversos aspectos envilecidos de la sociedad: en primer lugar al plagio como usurpación de contenido privado de un autor; en segundo lugar son reprochados la corrupción, el enriquecimiento ilícito,  el abandono de los hijos y de la familia, el engaño, el abuso del poder y la mediocridad. La narración tiene una carga política y social que, aunadas a las explicitas descripciones geográficas de Venezuela, que el autor refiere a través del narrador, conecta directamente con las crisis económicas y políticas que el país ha padecido en el transcurrir de su historia.

En “Las tribulaciones de un censor antiplagios”, Morenza introdujo de manera excepcional una crítica a los sistemas políticos dictatoriales, reflejando como el poder, las ideologías políticas y la necesidad de imponer el pensar individual sobre el colectivo pueden desviar la ética de un gobernante, a pesar de que este sea el más culto de los humanistas.

Angel Pacheco D’Andrea.
27/04/2017.
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sábado, 15 de abril de 2017

-RESEÑA- "CONSIDERACIONES TEMPORALES Y TERMINOLÓGICAS SOBRE EL ARTE MODERNO" DE IÑIGO SARRIUGARTE.


Profesor, investigador e historiador del arte, Iñigo Sarriugarte presenta en el artículo Consideraciones Temporales en torno al arte moderno un breve recuento sobre el proceso de instauración de la historia del arte como disciplina, el desarrollo del arte moderno y su transición hasta la posmodernidad.   

Sarriugarte dedica las primeras cuatro páginas de su artículo al establecimiento de un marco conceptual sobre la Historia del Arte, disciplina a la que considera científica y humanística. En este apartado, el teórico presenta su definición propia de la disciplina y la apoya con citas de autores como Vicenç Furió y  Gonzalo Borrás Gualis. Seguidamente, descompone el término historia del arte para definir las palabras que le conforman y de esta forma ofrecer una más compleja y amplia concepción de su alcance conceptual.  Para lo anterior, también se sirve de varias citas textuales.

Seguidamente, establece diferencias entre la Historia y la Historia del Arte, donde la necesidad de actualización constante, el análisis de la obra de arte y el juicio crítico son las principales características que separan la Historia del Arte de la Historia en general. En los párrafos siguientes, el autor hace mención de las disciplinas a las que la Historia del Arte recurre para completar su labor y ampliar las posibilidades de estudio de la obra de arte.

En el siguiente apartado del texto, Sarriugarte presenta a la Historia del Arte como una disciplina humanista con una incipiente autonomía desde sus orígenes, independencia que fue aumentando con el transcurrir del tiempo hasta llegar a formalizarse en el siglo XVIII con Winckelmann.

Luego de tan nutrida introducción sobre la definición, el origen y desarrollo de la Historia del Arte y considerando los siglos XIX y XIX como los períodos más amplios y productivos de toda la historia del arte, Sarriugarte se centra en el tema central de artículo: las diversas concepciones que se manejan sobre el arte moderno y la delimitación temporal que establecen diversos autores sobre esta trascendental época del arte universal.

En las líneas siguientes, el autor hace mención de las distintas ubicaciones temporales del arte moderno según diversos investigadores: unos afirman que la época moderna del arte inició en la mitad del siglo XIX con las críticas de arte de Baudelaire y la obra de Gustave Courbet; Ana María Guasch y J. Sureda establecen el siglo que va de 1874 a 1974 como fecha aproximada del inicio y la conclusión de la época; sin embargo, la mayoría de los investigadores coincide en que el inicio de la época se da con el impresionismo (finales del siglo XIX) y su finalización ocurre entre los años 60 y 70 del siglo XX, dándole paso a la llamada posmodernidad.

Siguiendo con el tema del arte moderno, Sarriugarte expone las diversas circunstancias que dieron origen al arte moderno, así como sus principales temas y aspectos fundamentales. Las vanguardias son un tópico bastante desglosado en el artículo de Sarriugarte, consideradas el eje central del desarrollo del arte moderno y el antecedente directo del arte posmoderno.

Posteriormente, el autor dedica unas cuantas líneas la definición de la obra de arte como centro del estudio de la disciplina y testimonio físico del proceso evolutivo, contestatario e individual del arte universal. Acto seguido, Sarriugarte presenta la relación directa que existe entre la obra y la crítica del arte, asegurando que esta última funciona como un mediador entre el artista, su obra y la sociedad.

Finalmente, el autor dedica las últimas páginas a la definición, las consideraciones generales y el proceso de evolutivo del arte posmoderno, así como la transición entre modernidad y posmodernidad, caracterizada principalmente por el regreso a las vanguardias desde una perspectiva diferente, utilizando para ello el prefijo “neo” en su nombramiento (neoimpresionismo, por ejemplo), y el uso de tecnología, cibernética y electrónica en el proceso de creación y ejecución de la obra de arte.

Para concluir, Sarriugarte sintetiza en un marco temporal las épocas que se circunscriben dentro del llamado Arte Contemporáneo: el Arte Moderno (dentro del cual se ramifican las Vanguardias históricas y la Modernidad Tardía) y el Arte Posmoderno, 

Consideraciones temporales y terminológicas en torno al arte moderno es un artículo de fácil digestión y comprensión. Sin embargo, el autor se sirve de una extensa cantidad de citas dispuestas en el texto a una distancia muy cercana entre una y otra. Debido a esto, su opinión, aportes y percepciones personales se pierden en ocasiones entre tantos autores a los que les da cabida en sus líneas.  Es comprensible que Sarriugarte busca exponer las diversas visiones que se han manejado y que se tienen en la actualidad en relación al concepto de arte moderno y su diferenciación de la posmodernidad. Sin embargo, el autor presenta un panorama general, pero su percepción propia o su inclinación hacia una u otra teoría no quedan establecidas al culminar el artículo.

Es importante resaltar la labor del autor por establecer un marco histórico sobre las diferentes visiones del arte moderno y la ubicación en el espacio histórico-temporal que le asignan diversos estudiosos e investigadores de la materia. De igual manera, es relevante reconocer la amplia labor investigativa de Sarriugarte para presentar de forma sencilla y correctamente estructurada un recorrido sobre el arte moderno y la historia del arte en general.


Referencias.

Pérez, A. (2008) Iñigo Sarriugarte Gómez. Recuperado de: [http://www.euskomedia.org/aunamendi/149932?idi=es]


Sarriugarte, I. (2012) Consideraciones temporales y terminológicas en torno al arte moderno. Razón y palabras, (80), 17. Recuperado de: [www.razonypalabra.org.mx]

Angel Pacheco D'Andrea.
15/04/17 
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-RESEÑA LITERARIA- "LOS POBLADORES" DE CAROLINA LOZADA.

Desde que en el 2005 ganó en Madrid el I Certamen Internacional de Relato Breve “El País Literario” con su cuento “Viejo bar. Viejo tango”, Carolina Lozada, escritora venezolana, no ha dejado de obtener numerosos reconocimientos por su obra literaria. También en el 2005, Lozada obtuvo una mención de honor en el II Concurso de Narrativa Antonio Márquez Salas. En el 2006 se alzó con el Premio Municipal de Narrativa Oswaldo Trejo por su libro de relatos Memorias de Azotea y ese mismo año su libro Historias de mujeres y ciudades obtuvo mención publicación en el I Certamen de Narrativa Salvador Garmendia, hecho que repitió al año siguiente en el mismo certamen con el libro Los cuentos de Natalia. El 2007 también fue un año de reconocimientos para Lozada con el Premio Nacional de Narrativa Solar por su libro Adictos Transeúntes. Cuatro años más tarde, Lozada vuelve a ser reconocida al hacerse acreedora del 3er lugar de la 5ta edición del Premio Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores con su relato “Los muchachos Karamazov” y el Premio Stefania Mosca en la mención crónica por el libro La vida de los mismos.

Nacida en Valera, estado Trujillo y egresada de la Universidad de Los Andes como licenciada en Letras mención lengua y literatura hispanoamericana y venezolana, Lozada ha demostrado que para ser una literata activa a nivel nacional, e incluso internacional, no hace falta vivir en la capital del país. Residenciada en la ciudad de Mérida, Carolina Lozada es investigadora de la Cinemateca Nacional, administradora junto a Luis Moreno Villamediana el blog literario “500 ejemplares” y mantiene activos dos blogs digitales personales: “Tejados sin gatos” y “Cine Fedora”. Por si esto fuera poco, la obra literaria de Carolina Lozada está conformada por cinco libros de narrativa breve: Historias de mujeres y ciudadesMemorias de azoteaLos cuentos de NataliaLa culpa es del porno y El cuarto del loco, y un libro de crónica llamado La vida de los mismos.

Al hablar de Carolina Lozada es imposible no detenerse en “Los pobladores”, relato que la hizo ganadora del concurso de cuentos del diario El Nacional en su edición del 2014 y que se suma a la lista de reconocimientos mencionada en el párrafo primero. Este galardón, que se ha convertido en referencia de la literatura venezolana por ser vehículo para la proyección de jóvenes cuentistas y vitrina de exposición de autores consagrados, contribuyó en gran medida a que Carolina Lozada se posicionara como una de las escritoras venezolanas más reconocidas en la actualidad. 

En “Los pobladores” se narra un suceso que cambió la vida de los habitantes de San Mateo, pueblo turístico que sufrió de un momento a otro el abandono de sus visitantes. El rumor de una supuesta ocupación proveniente de la ciudad empezó a correr entre los pobladores, que  aterrados ante la idea de que el posible mal llegara hasta ellos, permitieron que la paranoia y el miedo se apoderarán de sus mentes, llevándoles a cometer actos dementes y atroces contra sus vecinos, incluso contra sí mismos.

Una de las particularidades de este relato es que la narradora se encuentra dentro de la historia, haciendo las veces de un narrador intradiegético que solo cuenta lo que sabe, la información que maneja. Es por esto   que se justifica que la narradora no conozca el origen  ni la naturaleza de la ocupación que, según los rumores, se aproxima al pueblo. A mi parecer, la elección de este tipo de narrador y no de otro ofrece al lector la posibilidad de involucrarse directamente con la historia al hacerle sentir cercano al personaje que narra, manteniendo la intriga y ofreciéndole una sola versión de los hechos que al ser única, no puede ser refutada.

La crudeza con la que Carolina Lozada narra los delitos cometidos por los habitantes de San Mateo en un intento por sobrevivir ante una ocupación que desconocen, conecta con hecho reales ocurridos en Venezuela y el resto del mundo en tiempos de crisis, represión, aislamiento, abandono e incertidumbre, situaciones que desatan en el ser humano el instinto de supervivencia, llevándole a caer las más bajas acciones. Esta obra maestra de Carolina Lozada es una historia que actúa como espejo para reflejar los límites a los que puede llegar la raza humana al ver en riesgo su existencia ante un peligro desconocido.

Carolina Lozada es, sin duda alguna, una escritora que a pesar de su corta carrera ha sabido abrirse paso en el panorama literario nacional con historias que buscan husmear en el lado oscuro del ser humano y, según palabras de la propia autora, “…encontrar las miserias que tratamos de ocultar”.


Angel Pacheco D’Andrea.
15/04/17
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